ElectroAcoustics Magazine

Editione Digitale di Arts & Technologies

NOTA EDITORIALE

Lanciato nel 2011 a Milano — e storicamente fondato sul dominio electro-acoustics.orgElectroAcoustics continua la sua missione come ponte critico tra tecnologia e suono. Con la Serie 2026, apriamo ufficialmente le nostre porte a una rete globale di professionisti, studenti e ricercatori che operano nei campi delle arti e della letteratura critica. L'elettroacustica è uno dei modi principali per descrivere la musica creata e composta con le nuove tecnologie, con riferimento agli studi che si occupano della natura interdisciplinare della musica in rapporto ai suoi valori di significazione. Nel trattare l'arte come fonte di conoscenza, la nostra attenzione è rivolta a opere d'arte diverse, purché dotate di un forte impatto socio-culturale.

In linea con l'integrazione del nostro Research Hub nei circuiti di indicizzazione scientifica internazionale, la rivista formalizza i propri standard di validazione critica attraverso un processo di peer review avvalendosi di un Comitato Scientifico di profilo internazionale. Per approfondire la nostra visione, leggi l'articolo: La Ricerca intorno al suono e le tecnologie.

ULTIMO INTERVENTO CRITICO

(25/8/2026)
Short-circuit audiovisivo: suono, immagine e tempo da Epstein all’era digitale

Tra live elettroacustico e filosofia dell’immagine, un’analisi teorica e storica documenta la pubblicazione archivistica della sonorizzazione de La Chute de la Maison Usher di Jean Epstein, con la guida di Riccardo Sinigaglia. Attraverso il leggendario Arp Odyssey di Francesco Bossi (in memoria), la spazializzazione e la voce-soggetto, questo cortocircuito audiovisivo introduce la soglia del «para-acusmatico», ridisegnando il rapporto tra suono, «tempo-cristallo» e testo immanente fissato su supporto, tra il capolavoro storico e l’era digitale. [Vai all'articolo]

▼ CONTINUA IL PERCORSO CRITICO DI SEGUITO ▼

Manifesto editoriale: La ricerca intorno al suono e le tecnologie:

Manifesto & Quadro Epistemologico

Il quadro di riferimento istituzionale e la matrice teorica dell'intero progetto. Dal passaggio al nuovo paradigma sintattico digitale alla trans-analiticità, la carta di fondazione che anticipa e legittima l'«imperativo elettroacustico».

ISSUE #01 — L'«IMPERATIVO ELETTROACUSTICO»
Dalla fondazione epistemologica del supporto alla verifica critica nello spazio urbano.

La risonanza del «déjà-là»: Corrispondenze, rovesci e attriti della materia tra la storia impossibile di Chion e «l'imperativo elettroacustico»:

Teorie del Cinema e Ricerca Sonora

L'incontro tra la teoria cinematografica di Michel Chion e l'analisi del supporto. Rifrazione del concetto di «lissage» e genesi del corpo sonoro «para-acusmatico».

La spazializzazione come atto ontologico: La liuteria spaziale di Eraldo Bocca e la resistenza della materia:

Ricerca Sonora

La concretizzazione fisica dell'imperativo teoretico. La costruzione degli Acousmonium SATOR, AUDIOR e ADAM come risposta materiale e resistenza acustica.

Il fantasma nel giardino: Una critica elettroacustica del Miami Beach SoundScape Park:

Teorie del Cinema e Ricerca Sonora

La verifica fenomenologica nel contemporaneo sul piano spaziale e hardware. Un'indagine critica sull'uso delle tecnologie di spazializzazione sonora e sulla loro riduzione a sottofondo nello spazio pubblico urbano.

Analisi cinematografica: Il cadavere digitale, una critica a Loving Vincent:

Teorie del Cinema

La verifica fenomenologica nel contemporaneo sul piano estetico e semiotico. Un'analisi critica dei punti di rottura dell'istanza tecnologica attraverso il rapporto tra pittura, animazione e fruizione visiva.

Manifesto Editoriale (La ricerca intorno al suono e le tecnologie).

La risonanza del «déjà-là»: Corrispondenze, rovesci e attriti della materia tra la storia impossibile di Chion e l'imperativo elettroacustico.

La Spazializzazione come Atto Ontologico: La Liuteria Spaziale di Eraldo Bocca e la Resistenza della Materia

Il Fantasma nel Giardino: Una Critica Elettroacustica del Miami Beach SoundScape Park

Analisi Cinematografica: Il Cadavere Digitale Una Critica a "Loving Vincent"

Short-circuit audiovisivo: suono, immagine e tempo da Epstein all’era digitale:

Teorie del Cinema e Ricerca Sonora

Genealogia e rifondazione della percezione mediale attraverso il concetto di «corto circuito» dell'asse Epstein-Deleuze-Pasolini. L'analisi della plasticità temporale, della rottura della sincronia mimetica e del gesto performativo.

Short-circuit Audiovisivo: Suono, Immagine e Tempo da Epstein all’Era Digitale:

Genesi e Tracce Storiche

Articoli Storici Pubblicati in ordine cronologico inverso.

L'elenco a fianco raccoglie i contributi storici pubblicati tra il 2011 e il 2012. Le medesime voci sono oggi pienamente integrate nell'attuale motore editoriale: potete leggerli nella loro corretta collocazione temporale navigando nel Magazine, in continuità con la nostra costante evoluzione e i nuovi contenuti.

Serie 2026: il Nuovo Corpo Critico

A pubblicazione Continua.

PREMIO PHONOLOGIA – CENTRO SAN FEDELE (2012) [DOCUMENTO D'ARCHIVIO] / ACUSMONIUM SATOR 14-15 APRILE (2012) [DOCUMENTO D'ARCHIVIO] / MASTER DI ACUSMATICA CON ANNETTE VANDE GORNE (2012) [DOCUMENTO D'ARCHIVIO] / LIVING VOICE – ILV BRUGGE 2012 (2012) [DOCUMENTO D'ARCHIVIO] / MÉTAMORPHOSES – MUSIQUES & RESEARCHES (2012) [DOCUMENTO D'ARCHIVIO] / MOSTRE A MILANO [REPORT] (2011.12.09) [DOCUMENTO D'ARCHIVIO] / CINEMA: MELANCHOLIA DI LARS VON TRIER (2011.12.06) [DOCUMENTO D'ARCHIVIO] / INAUGURAZIONE DELL'ACOUSMONIUM SATOR (2012.02.08) / ANALISI CINEMATOGRAFICA: FORMALISMO E PSICOANALISI IN CRONENBERG (2011.10.07) / ETNOMUSICOLOGIA E AVANGUARDIA: THE CHIMURENGA ENSEMBLE (2011.10.05) / COMPOSIZIONE MULTIMEDIALE: MANIPOLAZIONE SPETTRALE ED ESTETICA INDUSTRIALE (2011.10.04) / TOTALITÀ VOCALE: ANALISI TECNICA DI GLOBALALIA DI TREVOR WISHART (2011.10.02) / RECENSIONE CRITICA: YOU ARE THE QUARRY DI MORRISSEY (2011.09.30) / CONFRONTO CINEMATOGRAFICO: REALISMO NORDICO VS. ESTETICA AMERICANA (2011.09.30) / REPORTAGE DELL'EVENTO: RDM RECORDS E ROMINA DANIELE AL SUPERSOUND DI FAENZA (2011.09.25) / CRITICA DI BELLE ARTI: IL GIOVANE RIBERA A CAPODIMONTE (2011.09.20) / RECENSIONE DELLA MOSTRA: ARTEMISIA GENTILESCHI A PALAZZO REALE (2011.09.15) / ANALISI TEORICA: IL MONTAGGIO DI EJZENŠTEJN E LA REALTÀ ELETTROACUSTICA (2011.09.08) / RECENSIONE TEORICA: L'AUDIO-VISIONE DI MICHEL CHION (2011.09.03) / BANDO DI SELEZIONE: ANTOLOGIA "NOTHING BUT THE SOUND" E SAGGI DI RICERCA (2011.09.01) / LIVING VOICE, RESOCONTO DI RICERCA: TREVOR WISHART E LA VOCALITÀ ESTESA A VENEZIA (2011.07.29) / RECENSIONE: "RANDOM OR NOT RANDOM" AL CONSERVATORIO DI MILANO (2011.07.19) / PROFILO DELL'ARTISTA: ROMINA DANIELE E IL PROGETTO SPANNUNG (2011.07.14) / RECENSIONE DELLA MOSTRA: COLLETTIVO R.A.M. – ZOON (2011.01.03)

RDM RECORDS È UNA DBA REGISTRATA IN FLORIDA DI ROMINA DANIELE, OPERANTE COME ETICHETTA DISCOGRAFICA E CASA EDITRICE PER RDM ROMINA DANIELE MUSIC, EDITORE MUSICALE AFFILIATO BMI.

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TUTTI I CONTENUTI TESTUALI, MUSICOLOGICI E AUDIO SONO TUTELATI DALLE LEGGI INTERNAZIONALI SULLA PROPRIETÀ INTELLETTUALE. I DATI INVIATI TRAMITE I NOSTRI PORTALI SONO TRATTATI ESCLUSIVAMENTE PER COMUNICAZIONI INTERNE. LA STRUTTURA DI QUESTA ETICHETTA INDIPENDENTE È DEDICATA ALLA RICERCA FENOMENOLOGICA, VOCALE E SONICA PURA, E MANTIENE UNA RIGIDA POLITICA DI TOTALE DISTACCO DA QUALSIASI FORMA DI BLASFEMIA, TEMATICHE ESPLICITE O PRATICA PERFORMATIVA PROFANA, ESCLUDENDOLE SISTEMATICAMENTE DAL PROPRIO CATALOGO E DAL PROPRIO AMBITO OPERATIVO.

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