ElectroAcoustics Magazine
Editione Digitale di Arts & Technologies
NOTA EDITORIALE
Lanciato nel 2011 a Milano — e storicamente fondato sul dominio electro-acoustics.org — ElectroAcoustics continua la sua missione come ponte critico tra tecnologia e suono. Con la Serie 2026, apriamo ufficialmente le nostre porte a una rete globale di professionisti, studenti e ricercatori che operano nei campi delle arti e della letteratura critica. L'elettroacustica è uno dei modi principali per descrivere la musica creata e composta con le nuove tecnologie, con riferimento agli studi che si occupano della natura interdisciplinare della musica in rapporto ai suoi valori di significazione. Nel trattare l'arte come fonte di conoscenza, la nostra attenzione è rivolta a opere d'arte diverse, purché dotate di un forte impatto socio-culturale.
In linea con l'integrazione del nostro Research Hub nei circuiti di indicizzazione scientifica internazionale, la rivista formalizza i propri standard di validazione critica attraverso un processo di peer review avvalendosi di un Comitato Scientifico di profilo internazionale. I contributi antecedenti al 2026 costituiscono l'Archivio Storico / Legacy Collection e sono conservati come documentazione storico-critica della fondazione della testata. Per approfondire la nostra visione, leggi l'articolo: La Ricerca intorno al suono e le tecnologie.
ULTIMO INTERVENTO CRITICO
(25/8/2026)
Short-circuit audiovisivo: suono, immagine e tempo da Epstein all’era digitale
Tra live elettroacustico e filosofia dell’immagine, un’analisi teorica e storica documenta la pubblicazione archivistica della sonorizzazione de La Chute de la Maison Usher di Jean Epstein, con la guida di Riccardo Sinigaglia. Attraverso il leggendario Arp Odyssey di Francesco Bossi (in memoria), la spazializzazione e la voce-soggetto, questo cortocircuito audiovisivo introduce la soglia del «para-acusmatico», ridisegnando il rapporto tra suono, «tempo-cristallo» e testo immanente fissato su supporto, tra il capolavoro storico e l’era digitale.
▼ CONTINUA IL PERCORSO CRITICO DI SEGUITO ▼
Manifesto editoriale: La ricerca intorno al suono e le tecnologie:
Manifesto teorico ed epistemologico
La matrice fondativa del progetto. Dal cambiamento radicale di paradigma sintattico dall'analogico al digitale alla trans-analiticità al di qua delle partizioni disciplinari, l'emancipazione dell'opera d'arte dalle categorie tradizionali e dai generi, la centralità propulsiva dell’evento audiovisivo e la carta di fondazione che anticipa e radica l'«imperativo elettroacustico».
ISSUE #01 — L'«IMPERATIVO ELETTROACUSTICO»
Dalla fondazione epistemologica del supporto alla verifica critica nello spazio urbano.
La risonanza del «déjà-là»: Corrispondenze, rovesci e attriti della materia tra la storia impossibile di Chion e «l'imperativo elettroacustico»:
Teorie del Cinema e Ricerca Sonora
La storiografia di Michel Chion e l'analisi della materia sonora attraverso la rifrazione di «lissage» e «déjà-là». Dalla pan-significanza all'«ancora da pensare» e l'«imperativo elettroacustico». Indagini sugli attriti del supporto in Ascenseur pour l'échafaud di Louis Malle e la genesi del corpo sonoro e concettuale «para-acusmatico».
La spazializzazione come atto ontologico: La liuteria spaziale di Eraldo Bocca e la resistenza della materia:
Ricerca Sonora
La concretizzazione fisica dell'imperativo teoretico. L'eredità monumentale di Eraldo Bocca e degli Acousmonium SATOR, AUDIOR e ADAM come risposta fisica e materiale alla levigatezza degli algoritmi digitali. La fenomenologia del «déjà-là» e la regia sonora come scrittura di secondo grado. Il corpo fisico dell'altoparlante come attrito reale necessario e di risonanza attiva.
Il fantasma nel giardino: Una critica elettroacustica del Miami Beach SoundScape Park:
Teorie del Cinema e Ricerca Sonora
Sull'infrastruttura fonica d'avanguardia a 167 diffusori e la sua riduzione in «Cinema Bypass». Dal confronto tra soundscape e acusmonium, alla verifica fenomenologica sul campo (Bill Fontana, Antonin Dvořák, Loving Vincent), svelando il caso empirico di cancellazione di fase e genesi della «colonna sonora fantasma» (ghost soundtrack).
Analisi cinematografica: Il cadavere digitale, una critica a Loving Vincent:
Teorie del Cinema
La verifica fenomenologica del supporto tra «tassidermia stilistica» e rottura dell'istanza tecnologica: l'effetto «Uncanny Valley» e il paradosso tecnocratico, le aporie della catena di montaggio che congelano il gesto di Van Gogh nel rotoscopio, la riduzione dell'artista a cliché di consumo in una trama true crime, e il disvelamento di un dispositivo biopolitico volto a neutralizzare l'eversione originaria tramite l'evirazione e la rideterminazione semantica edonistica della memoria.
Manifesto Editoriale: La ricerca intorno al suono e le tecnologie.
La risonanza del «déjà-là»: Corrispondenze, rovesci e attriti della materia tra la storia impossibile di Chion e l'«imperativo elettroacustico».
La Spazializzazione come Atto Ontologico: La Liuteria Spaziale di Eraldo Bocca e la Resistenza della Materia
Il Fantasma nel Giardino: Una Critica Elettroacustica del Miami Beach SoundScape Park
Analisi Cinematografica: Il Cadavere Digitale Una Critica a Loving Vincent
Short-circuit audiovisivo: suono, immagine e tempo da Epstein all’era digitale:
Teorie del Cinema e Ricerca Sonora
Genealogia e rifondazione della percezione mediale attraverso l'asse «Epstein-Deleuze-Pasolini». La scomposizione della sincronia mimetica e la plasticità temporale nella sonorizzazione/restauro per l'opera The Echoes of Usher (La Chute de la Maison Usher) di Riccardo Sinigaglia. Tra sensoristica gestuale e voce -corpo transdiegetica, l’ascolto «para-acusmatico» si fa dispositivo critico dell'opera.
Short-circuit Audiovisivo: Suono, Immagine e Tempo da Epstein all’Era Digitale
Genesi e Tracce Storiche
Articoli Storici Pubblicati in ordine cronologico inverso.
L'elenco qui di seguito raccoglie i contributi storici pubblicati tra il 2011 e il 2012. Le medesime voci sono oggi pienamente integrate nell'attuale motore editoriale: potete leggerli nella loro corretta collocazione temporale navigando nel Magazine, in continuità con la nostra costante evoluzione e i nuovi contenuti.
LA SPAZIALIZZAZIONE COME ATTO ONTOLOGICO: LA LIUTERIA SPAZIALE DI ERALDO BOCCA E LA RESISTENZA DELLA MATERIA (2026.07.15) / LA RISONANZA DEL «DÉJÀ-LÀ»: CORRISPONDENZE, ROVESCI E ATTRITI DELLA MATERIA TRA LA STORIA IMPOSSIBILE DI CHION E L'IMPERATIVO ELETTROACUSTICO (2026.06.07) / RDM RECORDS RILANCIA L'ELECTROACOUSTIC RESEARCH HUB; AL VIA IL BANDO PER LA SERIE 'ARTS AND TECHNOLOGIES' (2026.05.02) / IL FANTASMA NEL GIARDINO: UNA CRITICA ELETTROACUSTICA DEL MIAMI BEACH SOUNDSCAPE PARK (2026.04.30) / ANALISI CINEMATOGRAFICA: IL CADAVERE DIGITALE UNA CRITICA A "LOVING VINCENT" (2026.04.30) / ARTS AND TECHNOLOGIES ESPLORA LA PROFONDA INTERSEZIONE TRA RICERCA SCIENTIFICA ED ESPRESSIONE CREATIVA (2026.04.24) / RDM RECORDS IN PARTNERSHIP CON LOUDNATION PER POTENZIARE LA SCENA HEAVY INDIPENDENTE (2026.03.16) / NUOVA USCITA: THE ECHOES OF USHER, UNA RADICALE REINTERPRETAZIONE IN "SUONO-PENSIERO" DEL FILM DI JEAN EPSTEIN DEL 1928 (2026.03.12) / 2018: RDM RECORDS X JADYS DANIELE'S | THE MIAMI LIVE SERIES (2018.10.22)
Serie 2026: il Nuovo Corpo Critico
A pubblicazione Continua.
PREMIO PHONOLOGIA – CENTRO SAN FEDELE (2012) [DOCUMENTO D'ARCHIVIO] / ACUSMONIUM SATOR 14-15 APRILE (2012) [DOCUMENTO D'ARCHIVIO] / MASTER DI ACUSMATICA CON ANNETTE VANDE GORNE (2012) [DOCUMENTO D'ARCHIVIO] / LIVING VOICE – ILV BRUGGE 2012 (2012) [DOCUMENTO D'ARCHIVIO] / MÉTAMORPHOSES – MUSIQUES & RESEARCHES (2012) [DOCUMENTO D'ARCHIVIO] / MOSTRE A MILANO [REPORT] (2011.12.09) [DOCUMENTO D'ARCHIVIO] / CINEMA: MELANCHOLIA DI LARS VON TRIER (2011.12.06) [DOCUMENTO D'ARCHIVIO] / INAUGURAZIONE DELL'ACOUSMONIUM SATOR (2012.02.08) / ANALISI CINEMATOGRAFICA: FORMALISMO E PSICOANALISI IN CRONENBERG (2011.10.07) / ETNOMUSICOLOGIA E AVANGUARDIA: THE CHIMURENGA ENSEMBLE (2011.10.05) / COMPOSIZIONE MULTIMEDIALE: MANIPOLAZIONE SPETTRALE ED ESTETICA INDUSTRIALE (2011.10.04) / TOTALITÀ VOCALE: ANALISI TECNICA DI GLOBALALIA DI TREVOR WISHART (2011.10.02) / RECENSIONE CRITICA: YOU ARE THE QUARRY DI MORRISSEY (2011.09.30) / CONFRONTO CINEMATOGRAFICO: REALISMO NORDICO VS. ESTETICA AMERICANA (2011.09.30) / REPORTAGE DELL'EVENTO: RDM RECORDS E ROMINA DANIELE AL SUPERSOUND DI FAENZA (2011.09.25) / CRITICA DI BELLE ARTI: IL GIOVANE RIBERA A CAPODIMONTE (2011.09.20) / RECENSIONE DELLA MOSTRA: ARTEMISIA GENTILESCHI A PALAZZO REALE (2011.09.15) / ANALISI TEORICA: IL MONTAGGIO DI EJZENŠTEJN E LA REALTÀ ELETTROACUSTICA (2011.09.08) / RECENSIONE TEORICA: L'AUDIO-VISIONE DI MICHEL CHION (2011.09.03) / BANDO DI SELEZIONE: ANTOLOGIA "NOTHING BUT THE SOUND" E SAGGI DI RICERCA (2011.09.01) / LIVING VOICE, RESOCONTO DI RICERCA: TREVOR WISHART E LA VOCALITÀ ESTESA A VENEZIA (2011.07.29) / RECENSIONE: "RANDOM OR NOT RANDOM" AL CONSERVATORIO DI MILANO (2011.07.19) / PROFILO DELL'ARTISTA: ROMINA DANIELE E IL PROGETTO SPANNUNG (2011.07.14) / RECENSIONE DELLA MOSTRA: COLLETTIVO R.A.M. – ZOON (2011.01.03)
RDM RECORDS È UNA DBA REGISTRATA IN FLORIDA DI ROMINA DANIELE, OPERANTE COME ETICHETTA DISCOGRAFICA E CASA EDITRICE PER RDM ROMINA DANIELE MUSIC, EDITORE MUSICALE AFFILIATO BMI.
[CATALOGO] — [CHI SIAMO] — [PRESS] — [MAGAZINE] - [CONTATTI]
TERMINI E CONDIZIONI: © 2010–2026 RDM RECORDS. TUTTI I DIRITTI RISERVATI.
TUTTI I CONTENUTI TESTUALI, MUSICOLOGICI E AUDIO SONO TUTELATI DALLE LEGGI INTERNAZIONALI SULLA PROPRIETÀ INTELLETTUALE. I DATI INVIATI TRAMITE I NOSTRI PORTALI SONO TRATTATI ESCLUSIVAMENTE PER COMUNICAZIONI INTERNE. LA STRUTTURA DI QUESTA ETICHETTA INDIPENDENTE È DEDICATA ALLA RICERCA FENOMENOLOGICA, VOCALE E SONICA PURA, E MANTIENE UNA RIGIDA POLITICA DI TOTALE DISTACCO DA QUALSIASI FORMA DI BLASFEMIA, TEMATICHE ESPLICITE O PRATICA PERFORMATIVA PROFANA, ESCLUDENDOLE SISTEMATICAMENTE DAL PROPRIO CATALOGO E DAL PROPRIO AMBITO OPERATIVO.
Contattaci
