Editorial Board & Governance

ARTS & TECHNOLOGIES / ELECTROACOUSTICS MAGAZINE

Editorial board & governance

La struttura editoriale di ElectroAcoustics Magazine (edizione digitale a pubblicazione continua) e del periodico Arts & Technologies (pubblicazione in volumi cartacei) garantisce l’indipendenza critica, il rigore analitico e la qualità metodologica delle pubblicazioni scientifiche e critiche ospitate sulla piattaforma.

Direzione editoriale

Editor-in-Chief / Direttore responsabile: Romina Daniele (Fondatrice e Direttrice Editoriale, RDM Records).
Ambito di ricerca: Musica elettroacustica, estetica delle arti tecnologiche, filosofia del suono.
Co-Fondatore & Art Direction: Lorenzo Marranini (Co-Fondatore, RDM Records).
Ambito di ricerca: Architettura del suono, design sonoro, integrazione digitale.

Comitato scientifico d’onore & advisory board

Il Comitato Scientifico e di Indirizzo raccoglie compositori, filosofi, docenti e ricercatori di profilo internazionale. Svolge una funzione magisteriale, di garanzia sul rigore scientifico e metodologico e di orientamento critico sulle linee di ricerca e sul processo di valutazione tra pari (Peer Review) della testata.

Membri del comitato

Girolamo De Simone — Composizione, pianoforte, direzione editoriale ed epistemologia della musica
Pianista, compositore e pubblicista musicologo; figura di riferimento della musica di frontiera e della ricerca sulle forme aperte. È fondatore di Konsequenz — «presa d’appoggio» per superare barriere ideologiche e cogliere la «capacità dell’opera di rimandare ad altro» — e storico collaboratore di Alias / il manifesto.
[Scopri il profilo completo e le pubblicazioni →]
Omar Dodaro — Composizione elettroacustica, analisi e psico-antropologia della musica
Compositore e docente di musica elettroacustica; ricercatore sui temi della complessità, dell’audio-visione e dell’intersezione transdisciplinare tra antropologia, psicologia e prassi compositiva.
[Scopri il profilo completo e le pubblicazioni →]
Vincenzo Notaro — Filosofia, estetica e teoria del linguaggio
Saggista, direttore creativo e ricercatore indipendente; focalizzato sulla metafisica dell’arte, i sistemi simbolico-rituali, l’archeologia dei media e le dinamiche culturali nell’era post-digitale.
[Scopri il profilo completo e le pubblicazioni →]
Massimo Salari — Saggistica musicale, storiografia sonora e critica delle musiche d’avanguardia
Scrittore, saggista e critico musicale indipendente; storiografo e documentarista tra i più autorevoli delle musiche sperimentali, delle forme non convenzionali e dell’esplorazione sonora contemporanea.
[Scopri il profilo completo e le pubblicazioni →]

Call for reviewers & collaborazioni

Siamo costantemente aperti all’ampliamento della nostra rete scientifica internazionale. Invitiamo docenti, ricercatori e studiosi operanti nei campi della musica elettroacustica, dei media studies, della filosofia dell’arte e delle tecnologie a unirsi al nostro Advisory Board in qualità di revisori peer-review.

Per proporre la propria candidatura o richiedere informazioni, inviare un breve profilo accademico o CV a:

📩 office [at] rdmrecords.com

Partecipa al progetto editoriale / RDM RECORDS EDITORIAL PORTAL

Invito alla presentazione di candidature: periodico a stampa Arts & Technologies / Electro'Acoustics Magazine (versione online)

Invitiamo compositori, teorici e ricercatori a sottoporre saggi tecnico-analitici, interventi critici e filosofici, studi interdisciplinari -- o transdisciplinari -- che esaminino l'intersezione tra l'arte e le moderne tecnologie.

Linee guida per la candidatura:

Ambiti di ricerca: Elettroacustica, musica elettronica, fotografia/arte digitale, cinema e letteratura contemporanea.
Formato: Analisi tecnico-scientifiche o riflessioni saggistico-filosofiche.
Invio proposte: Si prega di inviare abstract o manoscritti completi al nostro team editoriale tramite il Portale Editoriale o la pagina Contatti.

INVIA CANDIDATURA / RDM RECORDS PROGETTO EDITORIALE

Call for contributions

Nota Redazionale e tipografica: Arts & Technologies / ElectroAcoustics Magazine adotta un sistema citazionale ibrido APA 7/Chicago Notes: i richiami testuali ancorano la cronologia originale (es. Metz, 1991), mentre le note tracciano la traduzione e la paginazione consultata tramite la gerarchia universale delle parentesi tonde-esterne/quadre-interne (es. [tr. it. ...]). Per preservare la continuità visiva e l'identità filosofica europea nei contesti bilingui, tutti i titoli e i termini teorici stranieri (anche entro caporali) vanno in corsivo. Si applica una gerarchia rigida dei segni grafici in entrambe le edizioni: le caporali («...») per concetti primari e citazioni dirette; le virgolette doppie ("...") per citazioni annidate; gli apici singoli ('...') per metafore o usi figurati.

RDM Records si impegna a promuovere uno spazio rigoroso per la ricerca filosofica indipendente e l'avanzamento delle arti tecnologiche.

Girolamo De Simone

Composizione, pianoforte, direzione editoriale ed epistemologia della musica

Pianista, elettro-performer e compositore (Napoli, 1964), vive e lavora alle pendici del Vesuvio. È tra i principali esponenti italiani delle avanguardie legate alla musica di frontiera e alla ricerca su progetti plurali. Ha ricevuto molteplici riconoscimenti, tra cui il Premio Internazionale Capri Musica per la musica contemporanea (2004) e il Premio Masaniello (2013).

Allievo di Eugenio Fels, Riccardo Risaliti, Gordon Murray ed Eliano Mattiozzi-Petralia, la sua traiettoria artistica e concettuale è stata segnata da incontri cruciali quali quelli con il compositore autodidatta Luciano Cilio (1982) e con John Cage (1985). Ha suonato per istituzioni e contesti internazionali quali l'UNESCO a Parigi, la CEE a Bruxelles, la Radio-televisione Svizzera, il Teatro San Carlo di Napoli, l'Auditorium Parco della Musica a Roma e la Fondazione Morra. Ha ricevuto commissioni prestigiose dal Teatro San Carlo (Monteverdi Pianocloud, 2018) ed è stato l'unico italiano invitato a comporre per il 50° anniversario dell'etichetta ECM (Festival ECM – Angeli Musicanti, 2019). Dal 1994 è direttore responsabile della rivista di musiche contemporanee Konsequenz. Nel tracciare le coordinate concettuali de L'incantesimo della soglia, definisce la soglia — richiamando la lezione di Walter Benjamin — come ciò che attrae e unisce, «zona di passaggio, luogo di trasformazione ed eccezionale cerniera tra memorie, visioni e sconfinamenti della ricerca musicale». Scrive regolarmente per il quotidiano il manifesto — curando la storica rubrica border, all'interno del supplemento Alias, nella sezione Ultrasuoni. Ha insegnato all'Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli.

Campi di ricerca: Musica di frontiera, pianismo d'avanguardia, estetica bimodale, contaminazione tra linguaggi e riscoperta dei repertori inediti.
Saggistica principale: Graffi e Grafie. Pianisti e pianismi a Napoli (2025), Il suono è un altro sguardo (2022), La soglia incantata (2019), Musica sottile (2016), Pietro Grossi, il dito nella marmellata (2005), Musiche Replicanti (2005).
Discografia scelta: Liturgie (2024), Isvann (2021), Monteverdi | Pianocloud (2019), I Nastri Ritrovaticon Luciano Cilio (2018), QÂF (2015), Dell’Universo assente (Die Schachtel, 2004/2013).
Sito Ufficiale: girolamodesimone.net | Konsequenz.it | Incantesimodellasoglia.com
Crediti fotografici: Foto in alto: Pietro Previti | Foto in basso: Filomena Piccolo.

Omar Dodaro

Composizione elettroacustica, analisi e psico-antropologia della musica

Compositore e ricercatore con una formazione in psico-antropologia, si è diplomato con il massimo dei voti in Composizione e Didattica della Musica, e con lode in Musica Elettronica presso i Conservatori di Como e Milano. Ha conseguito la laurea in Psicologia presso l'Università di Padova con una tesi sulla creatività musicale nei campi di concentramento nazisti, sotto la supervisione del Prof. Antonio Marazzi. Successivamente ha ottenuto l'abilitazione professionale alla Milano-Bicocca e il Master di secondo livello in Composizione presso il Conservatorio della Svizzera Italiana.

La sua attività teorica e compositiva indaga i temi della complessità, dell'emergenza, del sound environment e dell'audio-visione, analizzando le relazioni tra partitura, evento ed elaborazione tecnologica, con una prospettiva transdisciplinare estesa dai maestri del Novecento (Nono, Stockhausen, Cage, Ferneyhough) fino alla dialettica audiovisiva nel cinema sperimentale.

Le sue musiche e videoinstallazioni sono state eseguite in festival e concorsi internazionali tra cui il New York City Electroacoustic Music Festival, Tokyo Film Festival, Bauhaus Reload (Berlino e Dresda), MusLab UAM (Città del Messico), Synchresis (Valencia e Granada), Expo Milano 2015 e Centro San Fedele di Milano. Tra i riconoscimenti ricevuti figurano il Primo Premio al Concorso Sergio Dragoni e il Terzo Premio al Concorso Pierre Schaeffer. Ha composto la colonna sonora originale del film Il mercante di sogni ed è stato sound director per esecuzioni di opere di John Cage e Karlheinz Stockhausen. È docente ordinario presso il Conservatorio di Cosenza.

Campi di ricerca: Composizione musicale acustica, elettroacustica e mista, psico-antropologia della musica, analisi dei linguaggi complessi e dell'audio-visione, didattica relazionale.
Catalogo e opere scelte: Dialogue in Nature (sassofono contralto ed elettronica), Memimi (sassofono soprano, baritono - o basso - ed elettronica), Monos (quartetto d’archi - prima esecuzione: Quartetto di Cremona), Surfaces (pianoforte - prima esecuzione: Universität für Musik und darstellende Kunst Wien), Nexus (ensemble ed elettronica - prima esecuzione: Sentieri Selvaggi), Verso (supporto fisso spazializzato), Water Words (audiovisuale), Mare RTLD (multimodale - audiovisuale), Die Welt des Waldes (trombone e violoncello - prima esecuzione: Stephen Menotti e Ellen Fallowfield), Moira (coro e tromba in Do).
Edizioni musicali: Universal Edition (Vienna), Da Vinci Edition (Osaka), BabelScores (Parigi).
Sito Ufficiale: dodaro.net
(Foto: Archivio dell'Artista)

Vincenzo Notaro

Estetica, metafisica dell'arte, sociologia dei media.

Saggista, compositore e teorico di estetica, classe 1983, ha studiato Filosofia presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II. La sua ricerca indaga le rispondenze tra arte, metafisica e processi iconografici, ponendo al centro la dimensione spirituale della cultura e le sue reificazioni, dalle dottrine originarie alle riemersioni mitopoietiche nell’era post-digitale.

Attivo da oltre vent’anni nel settore editoriale per l’arte e il sociale, ha tradotto le proprie riflessioni in una prassi concreta fondando nel 2017 Officina Mirabilis, lab di comunicazione e pubblicità etica di cui è direttore creativo, nato per coniugare l’innovazione dei linguaggi visivi con la sostenibilità culturale.

Parallelamente conduce ricerca artistica attraverso progetti solisti come In vino vanitas – sperimentazione visiva volta a congelarel’immaginario capitalistico rovesciandone le profanazioni – e Orchestra Esteh – sperimentazione musicale tesa tra musica concreta e ritualnoise, incentrata sul rapporto inverante tra disarmonia e accesso al sacro.

Alla ricerca sul campo affianca un’intensa produzione critica e saggistica per riviste specializzate.

Campi di ricerca: estetica e metafisica dell’arte, archeologia e sociologia dei media, ermeneutica dei processi simbolico-rituali, sintassi delle forme visive e comunicazionali.
Pubblicazioni principali: SOTTOSOPRA. Il mondo dopo Stranger Things tra declino e destino (Passaggio al Bosco), Suono Sacro Sogno(L’arca e l’arco), MEDUSA. Dal presente all’eterno (Extremalia), saggi per Anasyrma e Il pensiero harduo.
Discografia scelta: Dreamworking (Orchestra Esteh, 2012); Nihil Emvlsio Vngventvm Sabbati (NE/VS, 2014); Abacinabradhydrakonirvm(Orchestra Esteh, 2016); Migrations (Sanguis Solaris, 2022)
Sito ufficiale: linktr.ee/vincenzonotaro
Crediti fotografici: foto in alto, Valeria Nazzaro; foto in basso, Timo Ketola.

Massimo Salari

Saggistica musicale, storiografia sonora e critica delle musiche d'avanguardia

Saggista, critico musicale e storiografo della musica contemporanea e non convenzionale, è nato a Fabriano nel 1964. Tra le voci più autorevoli nella ricerca e nella documentazione delle ramificazioni sperimentali, del progressive e delle culture sonore indipendenti, ha collaborato con storiche testate di settore (Flash, Andromeda, Rock Hard) ed è fondatore del progetto editoriale Nonsolo Progrock. La sua attività unisce la storiografia critica alla divulgazione multimediale, attraverso format radiofonici dedicati (Radio Prog Sky, Radio Gold) e lezioni-concerto nei teatri italiani sulla storia del rock in collaborazione con la formazione Skyline.

Autore di riferimento per Arcana Edizioni — principale casa editrice italiana specializzata in pubblicazioni musicali —, la sua opera di ricostruzione storiografica e critica gli è valsa due volte il Premio Macchina Da Scrivere (2018 e 2019). Il suo catalogo saggistico analizza con rigore metodologico l'evoluzione dei linguaggi complessi del Novecento e del nuovo millennio, spaziando dalle forme progressive e post-rock fino alla sperimentazione d'avanguardia, all'elettroacustica e alla fiction filosofica.

Campi di ricerca: Storiografia delle musiche sperimentali e prog, evoluzione dei linguaggi indipendenti, saggistica e critica musicale.
Pubblicazioni principali: Rock Progressivo Italiano 1980–2013 (Arcana), Metal Progressivo Italiano (Arcana), Neo Prog (Arcana), Post Prog Moderno (Arcana), I Protagonisti della Musica (con F. Bianchi), Il meglio del blog Nonsolo Progrock 2015-2024, Storie (quasi) fantastiche, La Zona Della Giustizia, Il Buio Oltre la Mente.
Progetti e Piattaforme: Nonsolo Progrock, Fabriano Pro Musica, Radio Prog Sky.
Piattaforma Ufficiale: Nonsolo Progrock
Crediti fotografici: Daniela Mezzanotte

CHI SIAMO

RDM RECORDS È UNA DBA REGISTRATA IN FLORIDA DI ROMINA DANIELE, OPERANTE COME ETICHETTA DISCOGRAFICA E CASA EDITRICE PER RDM ROMINA DANIELE MUSIC, EDITORE MUSICALE AFFILIATO BMI.

TUTTI I CONTENUTI TESTUALI, MUSICOLOGICI E AUDIO SONO TUTELATI DALLE LEGGI INTERNAZIONALI SULLA PROPRIETÀ INTELLETTUALE. I DATI INVIATI TRAMITE I NOSTRI PORTALI SONO TRATTATI ESCLUSIVAMENTE PER COMUNICAZIONI INTERNE. LA STRUTTURA DI QUESTA ETICHETTA INDIPENDENTE È DEDICATA ALLA RICERCA FENOMENOLOGICA, VOCALE E SONICA PURA, E MANTIENE UNA RIGIDA POLITICA DI TOTALE DISTACCO DA QUALSIASI FORMA DI BLASFEMIA, TEMATICHE ESPLICITE O PRATICA PERFORMATIVA PROFANA, ESCLUDENDOLE SISTEMATICAMENTE DAL PROPRIO CATALOGO E DAL PROPRIO AMBITO OPERATIVO.